字画的赏玩与价值

爱车老顽童 · 发表于 2017-6-6 14:26

字画的赏玩与价值
常常有网友问“有无收藏价值”、“价值多少”诸如此类的话，我想反问一句：“你收来干嘛”？你必须要搞清楚自己买来做什么，才能明确藏品有没有收藏价值。即收藏的目的是什么？如今多数人关心的“收藏价值”多为有没有升值潜力，说白了就是以后交易时能否赚钱。请原谅我的武断！而实际上收藏字画还可以鉴赏、研究、保护、弘扬，交易只是其一。当然你可以从投资交易出发，但不能仅仅只注重这一个方面。
有的人对字画基本是一无所知，却偏偏生怕漏过“好东西”。所谓无知者无畏，这种大无畏的精神可稍作鼓励但绝不能提倡。如果你想涉足其间，请花一点时间先作个基本了解。什么都指望通过问别人去了解价值这太不靠谱！另外要确定一下字画收藏的范围，不能书法、国画、油画、水彩一股脑全上。狭义的讲，字画收藏就是对传统书法、国画的收藏，广而言之，是对书法、篆刻、国画、油画、水彩、版画等等所有美术作品的收藏。如果你有足够的修为和能量涉足多点也无妨，但是若你只是对什么都知道一点，却无一所精。最好还是先进一门，先精一项。有句话叫“触类旁通”用于此就是先入一门精之窥一斑渐次旁通即得全豹。
明确了目的，分清了方向。再来说说收藏价值。
字画的价值一般而言表现在如下几方面，比如文化价值、玩赏价值、经济价值、学术价值等等。文化和学术价值在此且先不谈，仅就玩赏和经济价值略说一二，这二者互相联系相互穿插。要说玩赏价值就要从可玩可赏说起，那么什么样的字画作品才是可玩可赏的呢？比如说如何去判断一幅书法作品是否是可玩可赏的，首先要看这幅作品的传统继承方面，即要看这幅书法作品能否展示出作者对中国传统书法中精髓的整体领会和把握。也就是要看作者在临帖上下了多少工夫，如果抛开这个历史传统，便不能称其为书法了。同时还要看整幅作品的内容是否高雅，这体现出作者对传统文化艺术作品的了解与掌握及自身的艺术修养和文化修养。只有将这二者有机的结合，才能使作品有境界，才能给观赏者以很强的艺术感染力。再说直白点就是好的书法要有骨力、笔法、个性姿态、章法气韵和艺术涵养。一幅书法作品在既有传统功力，又有高雅格调的前提下，进而要看书作中是否充分展示了作者不同于旁人的艺术创造力，即个性特征，只有传统而没有个性的书法是伪书法，是匠人之作。不能给观赏者带来感官上的刺激、震撼，就不是可玩可赏的书法。只要具备以上因素，就算名不见经传也同样可玩可赏不输品味。
所以，我前面说要作基本了解就源于此。你大脑中根本不知古代书法为何物不知古而今之的书法大家为何人，自然不知什么样的书法是可玩可赏之作。有的人可能会说我觉得这字写得不错啊，为什么不能玩赏？是的，字写的好并不表示那就是中国的书法艺术。如上所说的可玩赏的书作，他能让你初之时震撼心魄，续观之回味无穷，经得起时间的推敲。
而国画的可玩赏性相对于书法而言要复杂一些，国画是造型艺术，故看一幅国画作品不论山水、人物、花鸟，先要看画中造型变形是否合理，比如我们常常看到有藏友上传徐悲鸿的马，百分百的是伪作，不用谁说都能看明白。也许画中的落款钤印也几分相似，但一看马的画法就看不下去了。就是因为作伪者在造型上没有相应的动物解剖知识相支撑，故在马的身体结构上看起来别扭做作不自然。就算有一定的笔墨功力但他一定不知如何以笔墨去造型。除了造型、解剖是个瓶颈，一幅画中的笔墨、敷色、章法构图、气韵格调、个性创新以及整幅画中的意境等等都影响作品的可玩赏性。且国画中涵盖的艺术门类诸多，不仅有画，还有书法、篆刻、诗词等等综合修养。在近现代的书画大家中，像齐白石、吴湖帆、徐悲鸿、吴昌硕等，不仅画作精彩，所作书法也令人叫绝。更有诗书画印皆精的，像齐白石和吴昌硕等。在当代的书画家能全面发展的越来越少了，在此就不一一细说。

爱车老顽童 · 发表于 2017-6-6 14:26

对于书画作品的经济价值，也要分门别类的去看待。其价值的辨别不仅与其作品本身的艺术水平高低息息相关，更与书画家的综合修养、社会地位、知名度、市场流通程度等紧密相联。远的不说不妨以当代的书画家们为例试作分析。在此，对于当今那些通过炒作吹捧而造出来的所谓名人、名家之作请大家自行辨识（对这个话题以后有时间再戏说）。然而当代的书画家成千上万，哪些才具备投资价值呢？相信经常关注书画拍卖的朋友一定比我更清楚。像当代的书法家中称得上名家的有：启功、范曾、沈鹏、刘炳森、武中奇、刘月忠、欧阳中石、李铎、冯其庸、王镛、王学仲、张海、蒋维崧、周慧珺、林岫、尉天池、王祥之、郭仲选、何满宗、成忠臣、祝遂之、邵华泽、石开、旭宇、朱关田、王友谊、王冬龄、颜家龙、康成元、张荣庆、瓦翁、魏启后、于茂阳、张飚、韩天衡、何应辉、陈振濂、熊伯齐、孙伯翔、钟明善、聂成文、陈泽秦、曹宝麟、张良勋、张继、孙晓云、言恭达、周俊杰、李刚田、曹柏昆、苏士澍、华人德。这些名字相信大家都不陌生，在当代的书坛中他们就是标杆，拍卖会上价格是年年上涨。在华夏网上，他们的名字大家也能经常看到，遗憾的是开门的少，低仿的多。
而当代画家中称得上名家的是：吴冠中、程十发、范曾、陈佩秋、刘旦宅、白雪石、张仃、刘文西、冯远、周韶华、喻继高、崔如琢、于希宁、刘大为、杨延文、史国良、林墉、贾又福、黄永玉、方增先、吴山明、冯大中、崔子范、王明明、娄师白、龙瑞、成忠臣、石虎、孙其峰、于志学、沈道鸿、刘勃舒、何家英、范杨、何水法、宋玉麟、尤无曲、杜滋龄、韩美林、方楚雄、周思聪、王成喜、王盛烈、陈永锵、陈金言、舒传曦、南海岩、杨力舟、孙克纲、汤文选、郭石夫、霍春阳。这些名字我们同样很熟悉，华夏天天都有上传，可惜的是连件像样的高仿也难得一见，当然也不排除其中有真品。其实也不是就华夏的字画如此，其它网站比我们还要糟糕。其码华夏历年来一直坚持打假且毫不手软。因为以上所列名家的平尺润例多以千以万计，加上如今的高科技手段作伪。使网上鉴定的难度越来越大，所以真迹难得一见可以理见。那如此说来还怎么玩？不难的，大名家的没有可以玩小名家的，小名家的没有可以玩实力派的。因为在以上名家的后面还有一大批后继者，他们年富力强创作丰富，在不远的将来他们的作品必将像以上书画家一样由“潜力股”变成“绩优股”！而我们就差一双发现他们的眼睛和适时收入麾下的魄力。而这双眼睛就要从一点一滴积累，从门外汉到行家里手需要的就是基础作起、两相对比、反复体验。好作品看多了比对多了体验多少眼力自然而然就上来了，直至形成自己独特的审美观。而这一切的前提就是从我前面说的目的、方向、价值有序递进。
废话何其多，参考未必有。字画收藏无玄机，关键在对比。眼力何时拥？集腋成裘终有时，成功贵坚持。孤赏自古事，玩物不丧志。你漏漏你平常事，千万要把持。价值何处显？笔情墨意尺牍间，方寸气象千。